Michel Rivard présente Après, on va où ? au Théâtre d’Aujourd’hui
Michel Rivard, 74 ans, est de retour sur scène avec michel rivard et son nouveau spectacle théâtral Après, on va où ? au Théâtre d’Aujourd’hui. Il y aborde la vie, ses sautes d’humeur, la famille, l’amour, le vieillissement et la mort.
Le spectacle a été vu cette semaine au Théâtre d’Aujourd’hui. Il s’inscrit dans une suite de travaux scéniques pour Rivard, qui était déjà revenu quelques années plus tôt avec L’origine de mes espèces.
Théâtre d’Aujourd’hui
Le passage actuel de Rivard sur scène donne un repère clair aux spectateurs qui suivent son travail: il n’a pas quitté la scène, malgré son côté discret. Le nouveau spectacle met en avant un chanteur et performeur qui choisit de parler de ce qu’il traverse à 74 ans, plutôt que de s’en tenir au répertoire attendu.
Dans la salle, le format théâtral sert de cadre à un propos plus personnel. Rivard dit qu’une femme l’a interpellé parce qu’elle était fâchée de ne plus entendre parler de lui, et ce point de départ mène directement à un spectacle centré sur le temps qui passe et sur les liens qui restent.
Après, on va où ?
Le titre Après, on va où ? résume la ligne du spectacle, sans détourner l’attention de son contenu. Rivard y traite de la vie et de ses sautes d’humeur, puis passe à la famille, à l’amour, au vieillissement et à la mort, dans une forme que le texte décrit comme touchante du début à la fin.
Le contraste avec L’origine de mes espèces est net. Ce spectacle précédent portait sur sa quête identitaire; le nouveau revient, lui, à des questions plus immédiates sur l’âge et la place qu’occupe encore un artiste de 74 ans devant un public. Pour les spectateurs, le déplacement est simple: ils retrouvent Rivard non pas dans la nostalgie, mais dans un nouveau travail de scène où sa parole reste au centre.
Ce passage au Théâtre d’Aujourd’hui montre aussi ce qu’il faut retenir pour la suite: Rivard continue de bâtir sa présence scénique autour de spectacles conçus comme des objets complets, pas comme de simples retours ponctuels. Le public qui s’y rend voit un artiste qui transforme une remarque lancée par une spectatrice en matière de scène, avec un propos qui touche directement à ce qu’il vit maintenant.
